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在当代艺术圈里，曾经发生过这样一件事：
一位名叫莫瑞吉奥??卡特兰的意大利艺术家，在一个阳光明媚的清晨，来到了位于自家公寓不远处的菜市场，在众多果蔬生鲜中，一眼相中一串“香蕉”，紧接着他又到马路对面的杂货铺买了一捆银灰色胶带之后便回家去了。
第二天，在美国马赛尔艺术展中，出现了一件名为《喜剧演员》的艺术作品。就是下图中的这根被胶带绑架的香蕉。
也许这件作品看起来没什么特别，但万万没想到，该作品以12万美金的高价被拍下，成为了马塞尔艺术展年度最迷惑展品没有之一。
或许大家会好奇，能卖出如此天价的这根“天选之蕉”到底有什么过“蕉”之处？答案是：没有
它不过是在合适的时间，出现在了合适的菜市场，然后被意大利现代艺术家莫瑞吉奥??卡特兰一眼相中，摇身一变成为美国马赛尔艺术展展品罢了。
在这件艺术品展出期间，先后有两位法国人掏钱购买了这根香蕉，一位叫大卫达图纳的行为艺术家买走了第三根，并把它吞进了肚子里，还起了个名字叫《饥饿的艺术家》。
很多人都感到匪夷所思：这根破香蕉算什么艺术？花12万美金买根香蕉吃的人是在哗众取宠吗？
展览官方给出了解释：“你买下的是一个故事，从你买下它的那一刻起，你就成了故事的一部分。”
所以，真的是艺术堕落了吗？其实不是，是我们的审美与思维暂时没有机会得到很好的启迪与更新罢了。
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艺术不一定是看了会让人惊叹“哇！好美啊！”，艺术也可以让人大跌眼镜，让人吃瘪，使人发笑。
《先锋艺术家小传漫画系列》便是一套给所有人阅读的当代艺术趣味漫画，6位影响世界艺术格局的当代艺术大家，6个凸显人格魅力与艺术精神的小传故事。
看完全书6册后，你会发现，原来当代艺术并不是那么难以理解，它背后的涵义比我们表面看到的更深刻。
《先锋艺术家小传漫画系列》（共6册）
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内涵丰富，不仅仅是一套
艺术科普入门书
1917年，杜尚将一个小便池丢进了展馆，并将其命名为《泉》，吓得当时的评委会——一群现代艺术家立即投票将它像垃圾一样又丢了出去。
至今依旧很多人吐槽：小便池这种污秽之物也配出现美术馆里吗？它是艺术品吗？但杜尚才不管人们说什么，他又做了许多叛逆、有趣的尝试：
把衣帽架钉到画廊的地板上，取名《陷阱》；
造了一个密封的玻璃安瓿瓶，美名其曰《巴黎的空气》；
把雪铲和帽架挂到了天花板上，代替大吊灯；
给《蒙娜丽莎》画上两撇胡子，幸运的是，不是画在原作上。
小便池、雪铲、衣帽架、自行车轮.....仔细观察杜尚的艺术作品，你会发现，他用来创作的材料都是现成的物品。
杜尚挑选了这些物品，签上了自己的大名，再给它起个名字，最后展出。物品不再是物品，而是一件件艺术品。
我们这些观众疑惑地围绕在展台附近，慢慢地，有什么开始发生改变：我们正在从一种全新的视角看待它们。
对呀，一个小便池为什么不能是一件艺术品呢？
想象一下你正在卫浴商店挑选产品，为了买到一个合适且满意的款式，你会专注地鉴别每一个小便池的外形、色泽与质地，这与欣赏一件艺术品有什么区别？
当大家都在说“艺术是什么”的时候，杜尚却在努力表达“艺术不是什么”。这是杜尚想要的东西，让人们的目光挣脱陈旧知识建起的篱笆，带着发现的眼睛去重新观察这个世界。
另一位当代艺术家——皮耶罗·曼佐尼的艺术创作更是古怪。
用棉花、毛皮、鹅卵石、塑料、帆布、撒上粉笔末的面包卷等物料来创作，是皮耶罗最普通的作品。
他曾突发奇想，在纸上画了一条无限长的线；
他发明了一个魔法基座，任何站在那上面的人都是一件艺术品，后来他在草坪上放了一个颠倒的魔法基座，这下全世界都成了艺术品；
他在水煮蛋上印自己的指纹，标价出售，如果你不将它吞进肚子的话，只能得到一颗臭蛋；
不过这些都不算什么，皮耶罗最著名的作品，是把自己的大便装进金属罐头，从No.1-No.90给这些罐头编号，以证明它们的独一无二。
故事还没完，皮耶罗还给罐头定了价格：每克大便按照黄金的价格来售卖，随黄金市场价的波动而变。
2007年，编号No.18的《艺术家之屎》以124000欧元的价格售出，成就了一段“屎比金贵”的传奇。
这成了一件有趣的事情：每一位购买了罐头，或知道罐头的人，都在思考和想象。
想要知道罐头里到底装了什么，就必须打开它，而一旦打开它，这个罐头就不再神秘了，自然就会贬值。想让金属罐头一直保值，就需要压抑好奇的天性。
当然，有一位任性的收藏家还是没忍不住，他打开了金属罐头，却发现——里头什么都没有！
皮耶罗捉弄了我们！缓过神来的人不禁哈哈大笑。
但要说皮耶罗的罐头里什么都没有吗？不对。皮耶罗放了一个非常重要的东西在里面：一个想法。
这就是皮耶罗的艺术真谛，一堆妙趣横生的想法。每个人的脑海中每天会生产千千万万个想法，我们却很少能及时抓住它，实现它。但很多伟大的成就，最开始不过是一个念头而已。
看到这儿，你大概就会明白，《先锋艺术家小传漫画系列》不仅能让你获取当代艺术的入门科普知识，你还能从中领悟到当代艺术传达给大众的思想内涵。
每一件艺术品背后都藏着先锋艺术家们的小心思，当我们看到这些艺术品，将它们视作是先锋艺术家们赠予我们的一件礼物，或是一个玩具，当代艺术会变得简单许多。
角度独特，写实传记融合故事创作，
大人喜欢，孩子更喜欢
一览市面上的艺术科普类书籍，大多是满篇枯燥的理论夹带晦涩的专业术语，我们还没走进艺术的大殿堂呢，就被门槛绊了一跤。
像《先锋艺术家小传漫画系列》这样将人物小传结合故事创作，再以漫画形式呈现出来的艺术科普，少之又少。
这套书并不是哐哐丢给你一堆艺术术语，教育你什么叫做当代艺术，而是通过6位世界级艺术大家的漫画小传，来介绍艺术家及其艺术创作，轻松好懂，透过艺术家们的故事去了解当代艺术再好不过了。
比如，以波点画和南瓜雕塑为大家所熟知的草间弥生，她为什么那么喜欢画圆点呢？
草间弥生自称是一名“精神病艺术家”，事实上，在她小时候的确患上了一种名叫神经性视听障碍的罕见病，一层繁复的斑点像网一样将她眼中的世界罩住了。于是，喜欢画画的草间弥生就将这一切画在速写本上，斑点才成为了她的创作之源。
草间弥生的艺术创作并不是一开始就被认可和接受的。
刚孤身一人到美国发展的草间弥生，也有过一段拮据而孤单的漫长时光。
没有朋友，她一直在公寓里独自不停画着圆点；为了吃上饭，她去菜市场捡别人丢掉的鱼头和菜叶子回家做汤......直到她的伯乐，美国伟大画家乔治亚·欧姬芙敲开了公寓的房门。
那么，掀起艺术潮流的“国际克莱因蓝”又是怎么被创造出来的呢？
画家克莱因某天突然决定，如果只能用一种颜色画画的话，应该就是蓝色。并且，一定是一种前所未有的蓝色，独属于他自己的蓝色。
于是，“国际克莱因蓝”就这样诞生了。
克莱因把他的蓝色涂在了画布、盘子、树枝等物品上，甚至连参展观众的尿液都染上了他的蓝。
人们都记住了克莱因的蓝色，却不知道克莱因还干了许多浪漫的事情：
他用水在蓝色画布上记录了一场雨的模样；又将涂上蓝色颜料的湿画布架在车顶，从巴黎开到尼斯，用风作了一幅画！
没有人知道下一秒克莱因还会玩出什么新鲜点子，他简直是一个艺术顽童！
而有时候艺术只是“一不小心”的产物。比如，用切割手法创作出《空间概念》系列作品的封塔纳，最初只是想用小刀毁掉一幅自己不满意的作品，却意外发现了穿过画布的无尽的空间；
也有一些艺术只是艺术家想让你看到他的所思所想，比如，杰克逊·波洛克的滴色画。他总是一边运动一边作画，像一个矫健又优雅的舞蹈家，在画布上留下律动的痕迹。
细细品一下，是不是略微感到了当代艺术的甜头了？它让大人与孩子眼中的世界巧妙重合，脱去成年人的“戏服”，像孩子一样去想象，去思考，这个世界就有意思多了。
风格少见，
逗趣漫画拉近你与当代艺术的距离
当6位遥不可及的世界级艺术大师走下神坛，变成一个个瞪着大眼睛，长胳膊细腿的火柴人形象跃然纸上时，你很难抗拒去看看这些艺术家们都干了些啥。
用活泼、充满妙趣的漫画来代替长篇大论，让我们能快速get每个艺术家的人生故事及作品特点，是哪个聪明仔想出了这个好点子呢？
上图中这个略显俏皮的大眼睛男人，就是《先锋艺术家小传漫画系列》的作者，乌斯托·吉尔贝蒂。
他是一位意大利艺术家，曾就读于米兰的布雷拉艺术学院，并参加过意大利国内和国外一百多场个人和团体展览。他的脸上总是一副惊讶的样子，与漫画中的火柴人有十足的相似之处。他最喜欢的地方是厨房，每天都在一张用来做意大利香肠的桌子上画画。
乌斯托·吉尔贝蒂的创作风格也很独树一帜，颇有先锋艺术的色彩，也难怪《先锋艺术家小传漫画系列》一上市就入驻意大利各大艺术博物馆纪念品商品，风靡热销，读者好评不断。
现在，这套书的中文版已首次进入国内市场，随时准备带领每个大读者和小读者进入当代艺术的世界大门。
引入的中文版，还特邀艺术行业专业人士庄泽曦老师翻译本书，并为这套书撰写了寄语和导读，在漫画轻松愉悦的阅读之余，为你再走心解读每一位当代艺术家的故事，以便你更深刻地理解他们的艺术。
《先锋艺术家小传漫画系列》（共6册）
原价：192元
